Un petit tutorial sur la déesse Frygg pour Yggdrasil

Salut tout le monde,

Alors, on me demande souvent sur les salons ou quand on me parle de mon boulot comment je procède pour travailler... Alors, je me suis toujours dis qu'il faudrait que je fasse un tutorial... Ou un "Comment que c'est fait donc ce truc ?"

Alors, j'ai toujours hésité car, étant autodidacte, j'ai appris un peu sur le tas et tout seul. Donc on peut pas vraiment dire que ma méthode soit forcément la bonne... Mais à la limite, prenez ce tutorial comme étant la chose à pas faire si cela vous semble trop tordu... Mais bon, c'est comme ça que je bosse... Donc je vous montre :)

Il faut savoir que je ne travaille que sur ordinateur.. Je ne touche plus le papier ou très peu... J'utilise une tablette graphique wacom intuos 4 en taille M (plus grand, c'est trop grand) et je travaille sous painter X. Après, si vos voulez démarrer, pas la peine de prendre une intuos... J'ai des copains gribouilleux qui font 10 fois mieux que moi sur une petite bamboo (wacom aussi) en A6... Donc bon..


Alors, on commence toujours par un descriptif qui vient de l'éditeur... En l'occurrence, le descriptif est celui de la déesse Frygg, épouse du dieu Odin dans les mythologies nordiques. On me la décrit vaguement (ben ouais, pas énormément de photos d'époque) et on me dit ce qui la caractérise... Pour le coup, la demoiselle a un faucon... Cool... Et un Rouet.... Alors, Un rouet, bé d'abord, je savais pas ce que c'était et après une recherche sur Google, je me suis dis que le faucon devrait bien suffire :)(un rouet, c'est une roue pour tisser.. Sexy non ?)

Du coup, je livre un premier croquis qui pose le personnage et les grandes lignes...

Ce croquis doit donner assez d'informations sur le dessin final sans y passer trop de temps... Pour ce personnage, je n'ai présenté qu'un croquis ce qui a suffit. Ensuite, je finalise mon dessin... Je le met au propre. Comme je travaille sur ordi, je réduis l'opacité de mon calque pour m'en servir comme base. Un peu comme sur une table lumineuse pour les accros du tradi. Ce dessin, suivant les projets et surtout la technique que je compte utiliser à la couleur, je le détaille plus ou moins. Là, en l'occurrence, je le détaille, mais sans plus...Pas mal de choses vont se poser à la couleur et le trait disparaîtra.

Comme je travaille dans un atelier rempli de dessinateurs de bd, c'est pas rare qu'un pote passe derrière mon épaule et me dise "hMMMm.... Y a ça qui va pas" ou ".. L'est fini ton dessin là Pierô ?" Ca, en règles générales, ça sent la retouche à plein nez. Si tu fais pas, tu passes pour un laxiste feignant qui prend pas son boulot au sérieux... S'en suivent une défense pitoyable (car souvent, ils ont raison et malgré toute la mauvaise fois du monde... Ben faut finir par admettre son erreur...) et les retouches en question.

pour le coup... L'infâme s'incarnera sous les traits de Cédric, plus connu à l'atelier sous le nom de "Chaton" (je sais, c'est bas, mais quand il "m'aide", je taffe 2 heures de plus...) qui me fait la réflexion malheureusement fort juste "T'sais Pierô, Ton bras, il est trop court, trop fin... Mal placé... Fin, t'sais, l'est pas bon quoi.."

Donc, taaAaadAAaaaa...
On coupe, on recolle, on agrandit, on redessine un petit coup... Et hop ! Le tour est joué. Frygg, ne sera pas affublée d'un bras trop court, trop fin... Et trop raté.

A partir de là, on attaque la couleur. Je réduis d'abord l'opacité de mon crayonné qui était sur un calque à part de mon croquis évidemment et je fais disparaître ce dernier... Alors, poster cette image, j'en conviens, n'a que peu d'intérêt mais on fait les choses bien ou pas ? :)

A partir de là, je fais le fond car bosser le personnage d'abord est faisable mais le blanc fait trop de contraste et c'est difficile de tomber juste dans ces cas là. Donc, je crée un calque que je mets en dessous de mon crayonné...

Je passe le crayonné en mode "overlay"(en français, je crois que c'est "superposition") Il reste apparent mais discret et je préfère ceci qu'au mode "Multiply" ("produit" en français) Ça permet de dessiner sous le crayonné tout en le voyant.

Je crée un nouveau calque ou je vais mettre la couleur de mon perso. Je multiplie souvent les calques pour dans le cas où je rate quelque chose et que l'historique ne me permette pas de revenir assez loin... De plus, Si jamais la couleur du perso plaît mais pas le fond, j'ai juste le calque à changer et pas à refaire toute l'illus'

Sur ce calque, je vais faire un "rough" (croquis rapide) couleurs. Ça me permet de poser mes teintes et de savoir où je vais aller. Étape très importante et que je néglige parfois et je le regrette à chaque fois... Car ça permet de savoir de suite si l'image sera assez contrastée, si les couleurs seront harmonieuses... Etc...


Vous remarquerez qu'au moment de cette étape, l'infâme Cédric n'était pas encore passer par là donc le "rough" couleur avait été fait avec le bras trop court.... C'était pas synchro ça... Mais ça vous permettra d'apprécier le fait qu'il avait raison le bougre :)

Vient la plus longue étape... La colo proprement dite... Alors, dans ce cas là, je duplique le calque du "rough" de colo sur lequel je vais travailler directement. Je le duplique car ça me permet de garder une trace de là où je voulais aller et des fois, c'est pas plus mal.

Pour la méthode, la seule que j'ai vraiment, c'est de commencer par ce qui est "en dessous", comme ça, je n'ai pas à contourner ce qui est devant pour faire le derrière... Je passe par dessus.. Ca doit pas paraître bien clair mais je fais ce que je peux ;)

Je travaille donc par zones, là, j'ai commencé par l'habit et toujours du plus foncé au plus clair. Ca permet d'aller vers la lumière.. Je ne suis pas certain que cela soit la bonne méthode mais ça marche à peu près pour moi...

Voici un petit "close up" (je pourrais vous parler de zoom ou d'agrandissement, mais quand même, ça pète de dire "close up") de la main. Je trouve qu'on voit assez bien que je pars du sombre et que je viens appliquer les zones plus claires par dessus. Vous remarquerez au passage la façon dont le trait de mon dessin apparaît, c'est discret et ça me permet de bien rentrer dans le détail de la couleur... Pour les valeurs du sombre au clair, ça marche pour la main (j'ai commencé par poser la couleur de la paume de la main pour ensuite éclaircir doigt par doigt) mais ça marche aussi pour les bracelets et la bague ou je pars du très sombre pour venir donner des coups de couleurs par dessus pour donner la lumière et les reflets.

Comme les habits et la peau du personnage me convenaient et ne voulant pas les risquer... Je vais créer un nouveau calque pour les cheveux... Ça me permettra de me lâcher sans toucher au reste car je n'aurai plus qu'à gommer ce qui passera par dessus la zone finie. Les cheveux, c'est joli et surtout c'est pas bien compliqué pour peu que l'on soit un peu patients... Je pose ma couleurs sombre (toujours) et je reviens vers le clair au fur et à mesure... Sur les dernières teintes, je bosse avec un outil très fin pour bien donner l'impression de cheveux...


Un autre petit "close up" pour bien montrer de quoi je parle... Oui oui, elle a de beaux cheveux et elle en a plein.


Elle en a même devant les yeux... Très négligée pour une déesse...


A partir de là, je peux fignoler mon image en sachant que le faucon sera sur un calque derrière le personnage pour ne pas risquer de tout à avoir à refaire si je me rate et que seules quelques plumes qui viennent par dessus les doigts seront faites sur le calque du personnage.

Allez, pour la route.. Un petit "close up" (c'est trop la classe) du faucon parce que je l'aime bien :)


Là, l'image est finie à 98 %... Je gomme quelques traits du crayonné qui est déjà très discret pour faire propre...

Et je crée un calque par dessus le calque du crayonné (qui est lui même par dessus ceux de la couleur) pour redessiner quelques contours, quelques traits plus jolis et donner de la lumière sur son bras... C'est la touche finale..

TadaAaAaaaa !!! Voilà une Frygg toute colorée et toute en blondeur...

C'est mon premier tuto et je ne suis pas très doué pour la synthèse... Y a même quelques mauvaises langues qui me disent "bavard".... Donc c'est vrai que je cause beaucoup... Mais c'est pas évident d'expliquer ce que je fais un peu par automatisme.. J'espère que cela vous aura plut... Voire intéressé... Et si vous avez des questions, posez les dans les commentaires, je tâcherai d'y répondre...

Biz à tous et rendez vous pour de nouvelles images bientôt (donc un Sinbad tout en couleurs!!)

De l'amour du détail...

L'inconvénient majeur de bosser sur un ordi dans l'illustration, c'est qu'on a pas un rendu direct de ce que cela va rendre à l'impression en taille réelle. Du coup, autant, les avantages de retouche, de rapidité sont indéniables, autant, il y a le piège traître sur Zoom fatal. Sans m'en rendre compte, j'ai tendance à travailler en zoomant énormément. Du coup, je fignole des trucs qui ne se devinnent même pas à l'impression en taille réelle.

La couv' d'Yggdrasil (à sortir début 2011) par exemple, m'a donné beaucoup de travail.... Beaucoup. J'éais partis sur un Thor Viking assez simple, puis on a décidé de le mettre en armure... Et là, c'est le drame :) Une armure, c'est joli, y a des côtes de mailles, des ceinturons, des reflets...

Voilà un petit close up pour que vous puissiez profiter de ce que vous ne verrez jamais sur votre boite :)


Mais quand je fais les cartes, c'est pareil, faut imaginer que les cartes d'un jeu font rarement plus que 8 x 6 cm. Là, en l'occurrence, l'image qui suit fait un A5 donc ça reste assez grand...

.. Mais pas assez grand pour que vous puissiez voir le bleu de ses yeux :)


Voilà l'exemple type d'une carte qui devrait faire à peu près 6x4 cm en taille réelle avec la mise en page de la carte....

.. Pas sûr que vous pourrez apprécier les dorures à leur juste valeur :)

Pour la couv' de Mr Jack à Ny, là, il faut reconnaître que j'avais une furieuse envie de me faire plaisir... Du coup, je me suis lâché sur le ciel... Et évidemment, je me suis fais plaisir sur la ligne de bâtiments de l'horizon.

Peut être un peu trop pour des yeux d'humains....


Bon, je crois que le sommet, c'est quand même l'image qui suit. C'était pour Ghost stories. C'est un fantôme. La carte fait 8x6 cm.. Toute la partie gauche est faîte pour le plaisir vu qu'au final, on cadrait sur le personnage. Mais j'avais envie de me faire plaisir, d'aller dans le détail...


... Croyez moi, l'iris en tête de mort, personne ne l'a vu ;)


Allez, c'était pas un post avec beaucoup d'images neuves... Mais ça montre un peu, d'une certaine façon, l'envers du décor du travail d'illustrateur.... Puisque c'est des détails que vous ne pouvez pas voir :)

Un arbre... Un grand arbre...

Un bon grand plateau... J'ai jamais trop eu l'occasion de faire des gros plateaux en une vingtaine de jeux... Je pense qu'on peut considérer que j'en ai fais 3. "Mr Jack" (mon tout premier jeu... Difficile parfois d'assumer ses premiers taffs ;) ), "Dice Town" et "En garde" (un bon plateau en 3D et tout et tout). Les autres plateaux (Ghost stories, Offrandes...) sont plus des "minis plateaux"

Celui d'Yggdrasil que je vous montre ici a été une espèce de montagne qui m'a paru super haute au tout départ. C'est quand même "l'arbre monde" et c'est pas rien ! Il est grand, chargé, plutôt sombre... Bref, une bonne galère en perspective...

La première étape du croquis m'a rassuré. Il n'y avait pas 15 façons d'aborder le cadrage, il fallait un bon vieux frontal et tout en vertical, je voulais une illustration où les icônes viendraient se fondre dans l'image. Je voulais éviter à tout prix de compartimenter les lieux en plusieurs images. Le croquis tombe vite, tout se met en place un peu du premier coup... Cool!


Du coup, l'étape de l'encrage, longue et laborieuse, n'a pas été trop "complexe" car je savais où j'allais et tout tombait plus ou moins facilement. J'ai énormément détaillé même si, comme pour les persos, je ne voulais plus de trait de dessin à l'arrivée et juste de la couleur... Bon, après, perso, j'aime dessiner les arbres, j'aime les textures de l'écorce et j'avais envie de me faire plaisir.


Alors, là, c'est là que ça commence à se gâter... La couleur. Ben ouais, fallait bien que ça devienne pénible à un moment ! Outre le fait que c'est long... très... C'est très difficile de générer des "zones"distinctes" tout en gardant une homogénéité dans la composition globale. Il faut garder le détail tout en restant cohérent sur l'ensemble. De plus, les légendes nordiques, ben il faut bien l'avouer, c'est déroutant... Y a des grands écureuils, des arc-en-ciels qui font office de ponts, des serpents géants sur des racines... Bref, c'est difficile de faire quelque chose de beau, pas kitsch et respectueux du sujet.


Puis bon, faut pas oublier que c'est un plateau de jeu, il va y avoir des icônes, alors bon, je fais le test pour voir si ça fonctionne. Ca s'implante pas mal, ça me parait lisible...

Après une remarque de l'ami Philours, je réalise qu'effectivement, ça manque de contraste... Donc après quelques manip' j'arrive à trouver un meilleur compromis... Ca parait pas comme ça.. Mais ça prend un moment et c'est là que je réalise que je suis heureux de travailler à l'ordi... En tradi, j'aurais du tout refaire.

Puis, après un test d'impression... Le verdict tombe. "Trop sombre". Alors c'est repartit pour changer le fond, la luminosité globale... Mais clairement, ça valait le coup de faire le changement.

.. Maintenant, à voir si je dois rentrer plus dans le détail au niveau du "trait". Il n'y a plus vraiment de "traits" à proprement parlé mais il serait pas mal que je redessine quelques contours pour mieux faire ressortir racines et serpents...

.. Bah, ça fera de la surprise quand on ouvrira la boite :)

Un "de Comment que c'est fait un Thor ?"

Alors, comme promit, un petit "Wip" (work in progress) qui ne peut pas faire office de tuto car j'ai pas enregistré de jpg par étape. Mais voilà comment j'ai fonctionné pour faire Thor.

D'abord, un croquis d'intention, comme d'hab. On a choisi, avec l'éditeur de faire des portraits des personnages... De ne pas les mettre dans l'action. Ca permet de donner plus d'intensité aux persos et plus de personnalité. Les joueurs incarnent les dieux, autant les voir de près. Pour ce qui est du casque... Ben non, pas de corne, il n'y a jamais eu de cornes sur les casques des vikings et donc je m'y suis tenu... Même si ça n'a pas été facile. J'ai pas fais d'ailes non plus car y a que Marvel pour aller oser foutre des ailes à Thor pour qu'il ressemble à Astérix :)

Deuxième étape: J'affine le dessin. Je sais que le trait va totalement disparaître à la fin... Mais je ne maîtrise pas assez la couleur et l'outil Painter pour aller dans le détail direct à la couleur. Donc je fignole le dessin... Pas trop, mais quand même. Je cherche à appuyer le regard de mes persos... J'ai envie de travailler en plus réaliste que d'habitude... Pas évident.

Dernière étape... La couleur.... Donc là, c'est le début de la galère. Je rends mon trait quasiment invisible et je reprends tout. L'idée, c'est de donner un côté froid, métallique et de renforcer la personnalité du personnage... "Force tranquille". Je ne voulais pas faire de couleurs trop "clair/obscur"... Je voulais que cela reste lumineux et lisible. J'ai fais beaucoup d'illus' dans le jeu qui se passent de nuit et je voulais éviter le trop contrasté.... J'espère avoir réussi.


Prochain post... Le plateau en étape aussi... Parce que lui, il m'aura bien fait galérer !! :)

Le ragnarok est là !

Allez, une petite actualité sur Yggdrasil, un jeu à sortir chez Ludonaute courant 2011. C'est un jeu coopératif dans l'univers de la mythologie nordique dans lequel les joueurs incarnent un dieu et tentent d'empêcher le ragnarok.

Comme souvent, c'est après avoir essayé le jeu que j'ai vraiment eu envie de l'illustrer. J'ai adoré les mécanismes et l'univers... C'est pas tous les jours qu'on a l'occasion de dessiner des dieux :)

Pour la technique, ben ça aura été un peu un baptême du feu. J'ai voulu faire disparaître mon "cerné" sous la couleurs pour faire plus illustration et moins bd.... Du coup, ça a été plus long et plus dur que prévu... Voilà quelques premières illus' (couv' et quelques dieux... ) D'autres viendront.

La couv': Une vraie galère... L'action se passe sur l'eau, de nuit avec deux "personnages" dessus qui n'ont pas la même proportion... Je ne pouvais pas faire Thor trop petit, car on ne le voyait plus et plus grand, il rendait Jormungand moins imposant.



Les dieux: Alors, le gros problème, c'est que dans l'iconographie qu'on voit habituellement sur la mythologie nordique, c'est que les gens pensent "casques à cornes" et "super héros marvel". Ca a pas été évident de sortir de ces codes car ils donnent un côté un peu théâtral renforcé et appuient bien le caractère des personnages. Les illustrations que je vous montre sont "brutes", je n'ai pas mis la mise en page hein...


Je posterai un petit "wip" pour le prochain post.