vendredi 4 février 2011

Sinbad est là ;)

Je pouvais pas rester trop longtemps sans vous le montrer....




C'est une illus' perso... Il y a un éventuel projet sur lequel ça pourrait débaucher mais je ne pense pas que cette illustration serait utilisée car je n'ai pas fais beaucoup de recherches de docs et je n'ai pas approfondis l'aspect général du personnage... (C'est censé être un marin et là... Ben il fait clairement guerrier quoi :) )

Donc voilà, c'est une illustration pour le plaisir... Avec de la couleur, pour le plaisir et une petite ébauche de maquette juste pour habiller le tout...

J'espère qu'elle vous plaira autant que j'ai pris plaisir à la faire.

Il arrive....

Si ça c'est pas du teasing mortel :)

mardi 25 janvier 2011

Un petit tutorial sur la déesse Frygg pour Yggdrasil

Salut tout le monde,

Alors, on me demande souvent sur les salons ou quand on me parle de mon boulot comment je procède pour travailler... Alors, je me suis toujours dis qu'il faudrait que je fasse un tutorial... Ou un "Comment que c'est fait donc ce truc ?"

Alors, j'ai toujours hésité car, étant autodidacte, j'ai appris un peu sur le tas et tout seul. Donc on peut pas vraiment dire que ma méthode soit forcément la bonne... Mais à la limite, prenez ce tutorial comme étant la chose à pas faire si cela vous semble trop tordu... Mais bon, c'est comme ça que je bosse... Donc je vous montre :)

Il faut savoir que je ne travaille que sur ordinateur.. Je ne touche plus le papier ou très peu... J'utilise une tablette graphique wacom intuos 4 en taille M (plus grand, c'est trop grand) et je travaille sous painter X. Après, si vos voulez démarrer, pas la peine de prendre une intuos... J'ai des copains gribouilleux qui font 10 fois mieux que moi sur une petite bamboo (wacom aussi) en A6... Donc bon..


Alors, on commence toujours par un descriptif qui vient de l'éditeur... En l'occurrence, le descriptif est celui de la déesse Frygg, épouse du dieu Odin dans les mythologies nordiques. On me la décrit vaguement (ben ouais, pas énormément de photos d'époque) et on me dit ce qui la caractérise... Pour le coup, la demoiselle a un faucon... Cool... Et un Rouet.... Alors, Un rouet, bé d'abord, je savais pas ce que c'était et après une recherche sur Google, je me suis dis que le faucon devrait bien suffire :)(un rouet, c'est une roue pour tisser.. Sexy non ?)

Du coup, je livre un premier croquis qui pose le personnage et les grandes lignes...

Ce croquis doit donner assez d'informations sur le dessin final sans y passer trop de temps... Pour ce personnage, je n'ai présenté qu'un croquis ce qui a suffit. Ensuite, je finalise mon dessin... Je le met au propre. Comme je travaille sur ordi, je réduis l'opacité de mon calque pour m'en servir comme base. Un peu comme sur une table lumineuse pour les accros du tradi. Ce dessin, suivant les projets et surtout la technique que je compte utiliser à la couleur, je le détaille plus ou moins. Là, en l'occurrence, je le détaille, mais sans plus...Pas mal de choses vont se poser à la couleur et le trait disparaîtra.

Comme je travaille dans un atelier rempli de dessinateurs de bd, c'est pas rare qu'un pote passe derrière mon épaule et me dise "hMMMm.... Y a ça qui va pas" ou ".. L'est fini ton dessin là Pierô ?" Ca, en règles générales, ça sent la retouche à plein nez. Si tu fais pas, tu passes pour un laxiste feignant qui prend pas son boulot au sérieux... S'en suivent une défense pitoyable (car souvent, ils ont raison et malgré toute la mauvaise fois du monde... Ben faut finir par admettre son erreur...) et les retouches en question.

pour le coup... L'infâme s'incarnera sous les traits de Cédric, plus connu à l'atelier sous le nom de "Chaton" (je sais, c'est bas, mais quand il "m'aide", je taffe 2 heures de plus...) qui me fait la réflexion malheureusement fort juste "T'sais Pierô, Ton bras, il est trop court, trop fin... Mal placé... Fin, t'sais, l'est pas bon quoi.."

Donc, taaAaadAAaaaa...
On coupe, on recolle, on agrandit, on redessine un petit coup... Et hop ! Le tour est joué. Frygg, ne sera pas affublée d'un bras trop court, trop fin... Et trop raté.

A partir de là, on attaque la couleur. Je réduis d'abord l'opacité de mon crayonné qui était sur un calque à part de mon croquis évidemment et je fais disparaître ce dernier... Alors, poster cette image, j'en conviens, n'a que peu d'intérêt mais on fait les choses bien ou pas ? :)

A partir de là, je fais le fond car bosser le personnage d'abord est faisable mais le blanc fait trop de contraste et c'est difficile de tomber juste dans ces cas là. Donc, je crée un calque que je mets en dessous de mon crayonné...

Je passe le crayonné en mode "overlay"(en français, je crois que c'est "superposition") Il reste apparent mais discret et je préfère ceci qu'au mode "Multiply" ("produit" en français) Ça permet de dessiner sous le crayonné tout en le voyant.

Je crée un nouveau calque ou je vais mettre la couleur de mon perso. Je multiplie souvent les calques pour dans le cas où je rate quelque chose et que l'historique ne me permette pas de revenir assez loin... De plus, Si jamais la couleur du perso plaît mais pas le fond, j'ai juste le calque à changer et pas à refaire toute l'illus'

Sur ce calque, je vais faire un "rough" (croquis rapide) couleurs. Ça me permet de poser mes teintes et de savoir où je vais aller. Étape très importante et que je néglige parfois et je le regrette à chaque fois... Car ça permet de savoir de suite si l'image sera assez contrastée, si les couleurs seront harmonieuses... Etc...


Vous remarquerez qu'au moment de cette étape, l'infâme Cédric n'était pas encore passer par là donc le "rough" couleur avait été fait avec le bras trop court.... C'était pas synchro ça... Mais ça vous permettra d'apprécier le fait qu'il avait raison le bougre :)

Vient la plus longue étape... La colo proprement dite... Alors, dans ce cas là, je duplique le calque du "rough" de colo sur lequel je vais travailler directement. Je le duplique car ça me permet de garder une trace de là où je voulais aller et des fois, c'est pas plus mal.

Pour la méthode, la seule que j'ai vraiment, c'est de commencer par ce qui est "en dessous", comme ça, je n'ai pas à contourner ce qui est devant pour faire le derrière... Je passe par dessus.. Ca doit pas paraître bien clair mais je fais ce que je peux ;)

Je travaille donc par zones, là, j'ai commencé par l'habit et toujours du plus foncé au plus clair. Ca permet d'aller vers la lumière.. Je ne suis pas certain que cela soit la bonne méthode mais ça marche à peu près pour moi...

Voici un petit "close up" (je pourrais vous parler de zoom ou d'agrandissement, mais quand même, ça pète de dire "close up") de la main. Je trouve qu'on voit assez bien que je pars du sombre et que je viens appliquer les zones plus claires par dessus. Vous remarquerez au passage la façon dont le trait de mon dessin apparaît, c'est discret et ça me permet de bien rentrer dans le détail de la couleur... Pour les valeurs du sombre au clair, ça marche pour la main (j'ai commencé par poser la couleur de la paume de la main pour ensuite éclaircir doigt par doigt) mais ça marche aussi pour les bracelets et la bague ou je pars du très sombre pour venir donner des coups de couleurs par dessus pour donner la lumière et les reflets.

Comme les habits et la peau du personnage me convenaient et ne voulant pas les risquer... Je vais créer un nouveau calque pour les cheveux... Ça me permettra de me lâcher sans toucher au reste car je n'aurai plus qu'à gommer ce qui passera par dessus la zone finie. Les cheveux, c'est joli et surtout c'est pas bien compliqué pour peu que l'on soit un peu patients... Je pose ma couleurs sombre (toujours) et je reviens vers le clair au fur et à mesure... Sur les dernières teintes, je bosse avec un outil très fin pour bien donner l'impression de cheveux...


Un autre petit "close up" pour bien montrer de quoi je parle... Oui oui, elle a de beaux cheveux et elle en a plein.


Elle en a même devant les yeux... Très négligée pour une déesse...


A partir de là, je peux fignoler mon image en sachant que le faucon sera sur un calque derrière le personnage pour ne pas risquer de tout à avoir à refaire si je me rate et que seules quelques plumes qui viennent par dessus les doigts seront faites sur le calque du personnage.

Allez, pour la route.. Un petit "close up" (c'est trop la classe) du faucon parce que je l'aime bien :)


Là, l'image est finie à 98 %... Je gomme quelques traits du crayonné qui est déjà très discret pour faire propre...

Et je crée un calque par dessus le calque du crayonné (qui est lui même par dessus ceux de la couleur) pour redessiner quelques contours, quelques traits plus jolis et donner de la lumière sur son bras... C'est la touche finale..

TadaAaAaaaa !!! Voilà une Frygg toute colorée et toute en blondeur...

C'est mon premier tuto et je ne suis pas très doué pour la synthèse... Y a même quelques mauvaises langues qui me disent "bavard".... Donc c'est vrai que je cause beaucoup... Mais c'est pas évident d'expliquer ce que je fais un peu par automatisme.. J'espère que cela vous aura plut... Voire intéressé... Et si vous avez des questions, posez les dans les commentaires, je tâcherai d'y répondre...

Biz à tous et rendez vous pour de nouvelles images bientôt (donc un Sinbad tout en couleurs!!)

jeudi 13 janvier 2011

De la notion de plaisir....

Ben alors !! Deux mises à jour en deux jours !! Si ça tue pas un peu ça !!

Bon, alors j'ai fais cette image ces deux derniers jours et pour le coup, c'est pas "vraiment" destiné à un projet particulier.... Ou du moins, pas encore. Mais c'était l'opportunité de se faire plaisir et de se lâcher un peu sans contrainte.

C'est un Sinbad le marin sauce perso. Je parle de sauce perso car je n'ai pas trop pris le temps de me documenter sur les vêtements, les armes et clairement, l'image peut choquer les puristes des contes des mille et une nuits. Mais bon, y a des fois où on a juste envie d'envoyer un peu du dessin sans se prendre la tête et de mettre sur le papier ses envies....

Là, en l'occurrence, je voulais faire du détail... De l'objet, du bel habit... Pousser bien à fond l'aspect esthétique du personnage....... Donc voilà un petit Sinbad fantasmagorique.... J'espère qu'il vous plaira... Je mettrai ça en couleurs dans les jours à venir.. Histoire d'aller jusqu'au bout du truc :)

mardi 11 janvier 2011

Bonne année !!!

... Quoi ?? Pas d'image pour la bonne année ??!!! Mais qu'est ce que c'est que ce scandale inadmissible ???

... Ben... Heuu.. Juste pas eu le temps pour l'instant mais je désespère pas de vous faire ça ce we... En attendant.. Voilà l'image de la couv' de l'extension de Dice Town à venir... Avec un shériff en vedette ainsi qu'un sale Truand sans foi ni loi... Calamity Mimi.... J'espère que l'image vous plaira... Je pense que l'extension devrait arriver pour le festival de cannes du jeu de soc...

Puis comme je sais pas si vous aurez le réflexe de mettre les deux boites à côté l'une de l'autre... Ben voilà, ça prolonge l'image de la boite du jeu de base... Fondamentalement inutile mais incroyablement indispensable à la fois (Merci Ô vénéré Hicham, grand éditeur, pour l'idée ;) )


Bonne année à vous tous, plein de bonnes choses, de l'amour, de la joie et de l'accomplissement de projets....

mardi 14 décembre 2010

... Ca devait arriver...

... Et voilà, c'était fatal... On se met à bosser dans un atelier où il y a plein de gribouilleux de bd et surtout... L'antre du "Lanfeust Mag'" (Magasine Bd des éditions soleil) et du coup, on se retrouve à faire des gribouillis dedans ;)

Donc voilà un "cafoutch" qui est une illustration qui habille la rubrique "cafoutch" du mag' qui, en double page annonce les dédicaces, les expos, les sorties diverses....

L'idée du "cafoutch" c'est: "fais ce que tu veux"

Cette illus' sera celle du mois de janvier... Donc une bonne beuverie entre rois mages s'imposait :)


J'en profite pour bisouiller tous les potes de l'atelier qui liront cette page ;) Vu l'enfer que je leur fais vivre.. C'est la moindre des choses :)

jeudi 9 décembre 2010

welcome to the jungle !!

HAAaaaAaa, les plateaux.... Je fais assez peu de plateaux en fait... Sur les 23 jeux que j'ai illustré, il n'y en a pas la moitié qui ont des plateaux... Et peu, très peu qui on un plateau topographique. J'entends par topographique, un plateau sur lequel on déplace un pion et qu'on suit un parcours.

Il y a quelques jeux auxquels j'ai envie de jouer uniquement parce que le plateau m'attire l'œil et pour le coup, j'avais vraiment envie d'en faire dans ce genre là. Je pense par exemple à Jamaica (magnifiquement illustré par l'ami Anii), Les géants de l'île de pâques (magnifiquement illustré par Miguel Coimbra) ou encore au plateau somptueux du très bon Isla Dorada (dont le plateau est illustré par chais pas qui... Mais ça claque) Point commun à ces jeux ? Y a une île (donc la mer) et de la jungle (ou pas loin) Du coup, quand on m'a proposé de faire le jeu Lost temple de Bruno faidutti, ben j'ai sauté de joie car j'allais pouvoir m'y frotter...

Bon, au final, après plein plein d'heures passées à pleurer.... Je l'ai fais. J'en suis assez content même si j'ai conscience de ne pas arriver au niveau des sources d'inspiration citées ci dessus... Mais qu'est ce que ça a été chaud !!!

Alors, un petit "step by step" pour illustrer ça.

Le crobard de base qui me permet de placer le parcours du jeu et les éléments principaux. C'est un long parcours sinueux car le jeu est un jeu de "course" à travers la jungle. Il va y avoir des cases normales et des cases "temple", "jungle" et "village" J'ai choisis une vue un peu en perspective car une simple vue de dessus aurait été moche. Le proto de Bruno Faidutti (l'auteur du jeu) était très clean, précis m'a beaucoup servi.


Les plateaux dont je voulais m'inspirer sont très colorés et n'ont pas de cerné (pas de trait de dessin) et pour le cas de Miguel Coimbra et du plateau d'isla dorada, on se rapprche vaiment d'une technique "speed painting"... En clair, ils posent des couleurs en gros puis affinent, affinent encore, affinent toujours et arrivent à un résultat bluffant. Moi, je suis trop peu sûr de moi à la couleur, je ne maîtrise pas assez encore mon outil.. Donc il me faut un dessin qui va tendre à disparaître (comme pour le plateau d'Yggdrasil). Mais j'ai quand même besoin de m'appuyer sur un dessin assez précis.

Je n'ai pas vraiment d'étape de croquis couleurs... D'ailleurs, ça a été la source du problème je pense. Je me suis dis.. Bah, y a de la jungle, de la mer... Ca sera vert et bleu quoi... Seul problème, c'est que j'en ai oublié qu'il fallait définir la source de la lumière... Que les verts, fallait des nuances... Pareil pour la mer... Qu'il fallait que les petits éléments ressortent... Bref, j'ai oublié d'être méthodique et clairement, ça m'a fait perdre un temps fou.

De plus, Bruno m'avait situé l'action au nord du Cambodge... Mais au nord du Cambodge... Ben y a pas la mer !! Et ça, j'avais un peu zappé ! Mais je trouvais dommage de pas mettre la mer... Et Bruno a été d'accord sur le fait qu'un plateau tout vert... Ben c'était un plateau tout vert quoi...

Du coup, y aura la mer au Cambodge (ou un super super grand lac avec des vagues :))

Puis, comme on oublie toujours un truc... Bruno m'a rappelé aussi que j'avais zappé de mettre une rivière sur le plateau et cela fait partie du mécanisme du jeu... Donc bim... Une fois la couleur finie, j'ai du revenir dessus pour remettre une rivière... Mais clairement, ça habille toute une zone où il ne se passait pas grand chose.

Au final, je suis assez content de mon plateau... il ne sera jamais aussi beau que je l'espérais.... Mais je pense qu'il est assez coloré pour attirer l'oeil de loin... Assez beau pour qu'on ait envie de s'y perdre ou de voyager dessus... Après, rendons à César ce qui lui appartient.. Les nuages et les petits oiseaux qui volent, c'est clairement des idées du très bon Miguel Coimbra pour les "géants de l'île de pâques" et ça donne une patate, un relief et une vie au plateau que je trouve super.

Allez, à bientôt pour des nouvelles gribouilles.