De l'amour du détail...

L'inconvénient majeur de bosser sur un ordi dans l'illustration, c'est qu'on a pas un rendu direct de ce que cela va rendre à l'impression en taille réelle. Du coup, autant, les avantages de retouche, de rapidité sont indéniables, autant, il y a le piège traître sur Zoom fatal. Sans m'en rendre compte, j'ai tendance à travailler en zoomant énormément. Du coup, je fignole des trucs qui ne se devinnent même pas à l'impression en taille réelle.

La couv' d'Yggdrasil (à sortir début 2011) par exemple, m'a donné beaucoup de travail.... Beaucoup. J'éais partis sur un Thor Viking assez simple, puis on a décidé de le mettre en armure... Et là, c'est le drame :) Une armure, c'est joli, y a des côtes de mailles, des ceinturons, des reflets...

Voilà un petit close up pour que vous puissiez profiter de ce que vous ne verrez jamais sur votre boite :)


Mais quand je fais les cartes, c'est pareil, faut imaginer que les cartes d'un jeu font rarement plus que 8 x 6 cm. Là, en l'occurrence, l'image qui suit fait un A5 donc ça reste assez grand...

.. Mais pas assez grand pour que vous puissiez voir le bleu de ses yeux :)


Voilà l'exemple type d'une carte qui devrait faire à peu près 6x4 cm en taille réelle avec la mise en page de la carte....

.. Pas sûr que vous pourrez apprécier les dorures à leur juste valeur :)

Pour la couv' de Mr Jack à Ny, là, il faut reconnaître que j'avais une furieuse envie de me faire plaisir... Du coup, je me suis lâché sur le ciel... Et évidemment, je me suis fais plaisir sur la ligne de bâtiments de l'horizon.

Peut être un peu trop pour des yeux d'humains....


Bon, je crois que le sommet, c'est quand même l'image qui suit. C'était pour Ghost stories. C'est un fantôme. La carte fait 8x6 cm.. Toute la partie gauche est faîte pour le plaisir vu qu'au final, on cadrait sur le personnage. Mais j'avais envie de me faire plaisir, d'aller dans le détail...


... Croyez moi, l'iris en tête de mort, personne ne l'a vu ;)


Allez, c'était pas un post avec beaucoup d'images neuves... Mais ça montre un peu, d'une certaine façon, l'envers du décor du travail d'illustrateur.... Puisque c'est des détails que vous ne pouvez pas voir :)

Un arbre... Un grand arbre...

Un bon grand plateau... J'ai jamais trop eu l'occasion de faire des gros plateaux en une vingtaine de jeux... Je pense qu'on peut considérer que j'en ai fais 3. "Mr Jack" (mon tout premier jeu... Difficile parfois d'assumer ses premiers taffs ;) ), "Dice Town" et "En garde" (un bon plateau en 3D et tout et tout). Les autres plateaux (Ghost stories, Offrandes...) sont plus des "minis plateaux"

Celui d'Yggdrasil que je vous montre ici a été une espèce de montagne qui m'a paru super haute au tout départ. C'est quand même "l'arbre monde" et c'est pas rien ! Il est grand, chargé, plutôt sombre... Bref, une bonne galère en perspective...

La première étape du croquis m'a rassuré. Il n'y avait pas 15 façons d'aborder le cadrage, il fallait un bon vieux frontal et tout en vertical, je voulais une illustration où les icônes viendraient se fondre dans l'image. Je voulais éviter à tout prix de compartimenter les lieux en plusieurs images. Le croquis tombe vite, tout se met en place un peu du premier coup... Cool!


Du coup, l'étape de l'encrage, longue et laborieuse, n'a pas été trop "complexe" car je savais où j'allais et tout tombait plus ou moins facilement. J'ai énormément détaillé même si, comme pour les persos, je ne voulais plus de trait de dessin à l'arrivée et juste de la couleur... Bon, après, perso, j'aime dessiner les arbres, j'aime les textures de l'écorce et j'avais envie de me faire plaisir.


Alors, là, c'est là que ça commence à se gâter... La couleur. Ben ouais, fallait bien que ça devienne pénible à un moment ! Outre le fait que c'est long... très... C'est très difficile de générer des "zones"distinctes" tout en gardant une homogénéité dans la composition globale. Il faut garder le détail tout en restant cohérent sur l'ensemble. De plus, les légendes nordiques, ben il faut bien l'avouer, c'est déroutant... Y a des grands écureuils, des arc-en-ciels qui font office de ponts, des serpents géants sur des racines... Bref, c'est difficile de faire quelque chose de beau, pas kitsch et respectueux du sujet.


Puis bon, faut pas oublier que c'est un plateau de jeu, il va y avoir des icônes, alors bon, je fais le test pour voir si ça fonctionne. Ca s'implante pas mal, ça me parait lisible...

Après une remarque de l'ami Philours, je réalise qu'effectivement, ça manque de contraste... Donc après quelques manip' j'arrive à trouver un meilleur compromis... Ca parait pas comme ça.. Mais ça prend un moment et c'est là que je réalise que je suis heureux de travailler à l'ordi... En tradi, j'aurais du tout refaire.

Puis, après un test d'impression... Le verdict tombe. "Trop sombre". Alors c'est repartit pour changer le fond, la luminosité globale... Mais clairement, ça valait le coup de faire le changement.

.. Maintenant, à voir si je dois rentrer plus dans le détail au niveau du "trait". Il n'y a plus vraiment de "traits" à proprement parlé mais il serait pas mal que je redessine quelques contours pour mieux faire ressortir racines et serpents...

.. Bah, ça fera de la surprise quand on ouvrira la boite :)

Un "de Comment que c'est fait un Thor ?"

Alors, comme promit, un petit "Wip" (work in progress) qui ne peut pas faire office de tuto car j'ai pas enregistré de jpg par étape. Mais voilà comment j'ai fonctionné pour faire Thor.

D'abord, un croquis d'intention, comme d'hab. On a choisi, avec l'éditeur de faire des portraits des personnages... De ne pas les mettre dans l'action. Ca permet de donner plus d'intensité aux persos et plus de personnalité. Les joueurs incarnent les dieux, autant les voir de près. Pour ce qui est du casque... Ben non, pas de corne, il n'y a jamais eu de cornes sur les casques des vikings et donc je m'y suis tenu... Même si ça n'a pas été facile. J'ai pas fais d'ailes non plus car y a que Marvel pour aller oser foutre des ailes à Thor pour qu'il ressemble à Astérix :)

Deuxième étape: J'affine le dessin. Je sais que le trait va totalement disparaître à la fin... Mais je ne maîtrise pas assez la couleur et l'outil Painter pour aller dans le détail direct à la couleur. Donc je fignole le dessin... Pas trop, mais quand même. Je cherche à appuyer le regard de mes persos... J'ai envie de travailler en plus réaliste que d'habitude... Pas évident.

Dernière étape... La couleur.... Donc là, c'est le début de la galère. Je rends mon trait quasiment invisible et je reprends tout. L'idée, c'est de donner un côté froid, métallique et de renforcer la personnalité du personnage... "Force tranquille". Je ne voulais pas faire de couleurs trop "clair/obscur"... Je voulais que cela reste lumineux et lisible. J'ai fais beaucoup d'illus' dans le jeu qui se passent de nuit et je voulais éviter le trop contrasté.... J'espère avoir réussi.


Prochain post... Le plateau en étape aussi... Parce que lui, il m'aura bien fait galérer !! :)

Le ragnarok est là !

Allez, une petite actualité sur Yggdrasil, un jeu à sortir chez Ludonaute courant 2011. C'est un jeu coopératif dans l'univers de la mythologie nordique dans lequel les joueurs incarnent un dieu et tentent d'empêcher le ragnarok.

Comme souvent, c'est après avoir essayé le jeu que j'ai vraiment eu envie de l'illustrer. J'ai adoré les mécanismes et l'univers... C'est pas tous les jours qu'on a l'occasion de dessiner des dieux :)

Pour la technique, ben ça aura été un peu un baptême du feu. J'ai voulu faire disparaître mon "cerné" sous la couleurs pour faire plus illustration et moins bd.... Du coup, ça a été plus long et plus dur que prévu... Voilà quelques premières illus' (couv' et quelques dieux... ) D'autres viendront.

La couv': Une vraie galère... L'action se passe sur l'eau, de nuit avec deux "personnages" dessus qui n'ont pas la même proportion... Je ne pouvais pas faire Thor trop petit, car on ne le voyait plus et plus grand, il rendait Jormungand moins imposant.



Les dieux: Alors, le gros problème, c'est que dans l'iconographie qu'on voit habituellement sur la mythologie nordique, c'est que les gens pensent "casques à cornes" et "super héros marvel". Ca a pas été évident de sortir de ces codes car ils donnent un côté un peu théâtral renforcé et appuient bien le caractère des personnages. Les illustrations que je vous montre sont "brutes", je n'ai pas mis la mise en page hein...


Je posterai un petit "wip" pour le prochain post.